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第 4 节电影立项前的制片工作（第1页）

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电影项目前期准备

上传视频们开始进入我们的前期的制片工作。当然制片工作会有很多前移的部分，包括了我们如何选内容、如何去立项。又回到了实际的工作中来，首先项目从哪里来？我们看到的电影项目有千千万万，很多电影项目来源于有意思的版权故事，就强调是版权故事。还有新闻事件，比如《我不是药神》。还有就是我们作为制片人自己的灵思妙想，更多的情况是导演、编剧自己的绝妙创意。还有一种是公司一致决定要做的项目，但是一定是与公司的发展规划和发展前景有关。

我们有项目了，或者说有一个项目想法了，我们要理解电影是在看什么。在电影的前提下，文艺片和商业片其实都是一个做梦的工具。电影可能展现一种奇观、电影可能要抒发共鸣的情绪、要讲述一个事件、电影要表达一种情怀，电影可能是吸引人又琢磨不透的故事。这些构成了我们可以去实现电影这个工具的每一个细节、每一个基础性的点。

当然并不是说将这些点全凑齐就是好的，我们要适当考虑各方各面的因素。所以我们回到了项目是怎么策划的。我们了解电影看什么，什么样的故事可以面向观众，最受欢迎的电影的类别，这些都是需要我们去重点考虑的。

在我们了解到大概率可以面向观众的故事题材的情况下，我们就要确定接下来我们这个项目

是要走本土市场还是国际市场。本土市场更多地会面向商业电影走国内院线，可能有一定的国内的属性，必须是中文电影。但如果走国际电影市场我们是不是要考虑国际的电影节、国际电影的一些受欢迎的点、是不是要表达更深的人文情怀、表达更深的国际化视角的一些观点。在我们明确我们的市场定位、我们的故事内容、选题类型之后，我们要回到故事中来。我们故事角色是不是有辨识度、是不是有特色，如果有，这可能是我们确立故事的一个基础。所以故事角色的丰满代表了故事整体能够走向逐渐的丰满。然后接下来就是社会关系及热点，是不是影响到一定的社会关系，是不是反映了一定的社会热点。这些我认为是需要有一定时间，在大背景情况下进行的考量。但是我们一定要注意，一个项目完成是十几个月之后的事情，最少也应该是一年。所以在那个时候这个热点是否还能成为热点，这是个值得探讨的问题。再接下来，情怀的强故事情节本身。我们是不是可以表达一个完善的故事、完整的情怀，取决于人物角色。不同的故事情节取决不同人物的发展。故事还是讲人的事情，我认为最重要的是做创新和尝试，什么是我们以前没有做过的，什么是我们可以试一试的，永远是值得鼓励的方向。

当我们确定了项目，我们要往下研发，回到项目的前期准备。这个项目和市场上哪些成功的项目类似，是不是可能会有类似的票房、产生类似的市场销售。如果有，我们是不是可以按照同类型影片在市场的表现，来推断我们这个影片该做怎么样的前期预算规划。同样，根据故事、根据剧本、根据我们预想的影片的收益类型，我们是不是可以来协调适合这个项目的主创和班底。这个时候我们就形成了低档、中档、高档等2~3个不同级别的项目的配置。那么我们就要预估，希望做到什么级别的影片，我们根据这个级别大概需要投资多少钱、接下来如何进行投资、如何去找钱、如何进行回报、投资的周期是什么、回报率预估等，都是我们需要告诉我们的资方、合作方等等的一些商业的行为。电影也是一个商业的运作，我们投多少钱、回多少钱、需要花多少钱、怎么样产生各种各样的经济效益、社会效益，都是我们需要有的一个心理预期。我们要清楚自己的能力与企业自身的能力在哪，我如何能找到比我更好的合适的合作方来合作这个项目、推动整个项目的进行。

剧本和版权管理

做项目的终极目的就是电影作品产生市场效益、树立行业地位、产生社会效益。这个时候我们知道了内容、明确了方向，我们是应该回到故事本身来。在立项前的制片工作里面，剧本是非常重要的。那么如何去读懂一个剧本，首先我们又回到了禁忌的内容。什么东西是不能做的，注意版权：人物的版权、项目的版权；我们需要有一个整体的策划；我们需要明确的内容构架、故事体系等；会不会逻辑不通；会不会构架混乱；保证故事逻辑的统一：人物的逻辑、时代的逻辑，逻辑是非常重要的。然后撰写的时候，内容可以很多很丰富，写的多不一定是坏事。修改的时候我们可以慢慢往回去收。我们需要在研发的时候注意范围、时间、节奏的选择跟确定。我们需要人物小传，从人物小传上我们就大概能明白这些人是什么样的人、处于什么样的背景、他们做什么样的事情。然后我们需要有个大纲，除了立项的1000~2500字的大纲之外是不是可以再有个3000字的大纲，更详细地了解人物和故事。当3000字的大纲我们觉得没有问题的时候，我们是不是可以准备5000字大纲，然后到1万字的详细大纲。这个大纲可能没有对话，但我们已经完完全全地看出了整个故事的来龙去脉。这个时候我们可以带入画面感、代入情绪去感知整个故事。这个时候我们也能够看出拍摄的难度、大概的拍摄周期跟拍摄的可能性。所以大家一定要适当地选择，是不是自己在初做的时候可以选适合的题材。接下来是故事情节，是否将来可以带入营销、是否可以有销售发行的可能以及最终上映档期的预测等等，都是我们通过一个故事需要去考虑的，也都在我们策划期间要去考虑的。

我们一定要尊重我们的编剧、尊重我们导演，我们要及时进行明确的沟通，让他们能够尽可能地表达自己的情感和想拍摄的方向。如果我们用营销和发行的思路来限制他，我觉得是不可取的。但是我们可以适度地提醒，告诉大家我们想怎么来做，最终还是取决于完整的故事。有了完整的故事之后，我们再进行下一步的各种操作的可能。如果故事大家认可，我觉得这个事情可能已经踏入了我们第一步的一半了。所以剧本的审读、相关的剧本的方向、故事是否符合逻辑、市场上的成功案例表现如何、人物的角色是否站得住脚、人物的关系怎么样、台词、场面都是我们需要去考虑的方向。我们再根据市场，根据相关的专家的意见进行进一步的修改。所以剧本会、剧本的探讨、大家对市场的研究都是非常有必要的。剧本是一剧之本，也是项目的核心价值。就是通过剧本的完善，我们才能知道项目未来的可能性。一定要记得去CPPC进行版权登记。电影项目、电影剧本并不是制片人的情怀。当然，是导演编剧的情怀。但是我们需要在喜欢跟认可的前提下，对市场进行一定的预判，才能知道这个项目在我们想做的时候，我们找谁来合作、我们如何合作、我们怎么样去做市场、我们怎么样把项目做好，我相信一个好的项目好的剧本永远是有市场会喜欢的，永远是经得住市场考验的。

当我们确定这个项目要做的时候，要用合同来明确版权的归属。最常用的方式，如果是以公司行为做的话，聘用编剧是为项目服务的，所以我们跟编剧签署的是聘用协议。编剧拥有署名权，但聘用协议下的编剧，是不拥有项目版权的，项目版权归属于项目的公司。编剧和编剧团队当然可以享受后端收益，这取决大家如何去洽谈。剧本进行版权登记之后归属于立项公司。有的编剧，如果是出名的编剧是否可以有配合宣传的义务，当然这个是取决于立项公司如何与编剧进行合作洽谈与配合的。然后如果是导演编剧的原创作品，原创作品在立项版权之前是归属于作者本人的。但是你将这个作品交给了你可以信赖的立项公司进行立项之后，版权将归属于立项公司。所以一定要慎重选择您合作的立项公司，明确立项后的版权权益归属。导演编剧等原创作品立项后，版权的话语权是需要通过协调协商来沟通的。很多时候这确

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实是一个博弈，最重要的原则是慎重地选择合作方、选择信得过的人。在我们做项目的时候，我们一定要明确自己所处的企业或我们想找合作的企业是在哪个地方登记注册的。因为每个立项的企业都有相应的地方鼓励政策。尤其像今年2020年，我们大家都遭受了疫情的冲击，所以每个地方都提出了不一样的影视鼓励政策。

电影立项前的制片工作：地方政策

比如北京市《关于推动北京影视繁荣发展的实施意见》，也就是北京市的「影视十条」；还有广西省《广西实施电影业发展三年行动计划》，这是从省级层面开始的；地级市层面，厦门作为计划单列市，结合举办中国金鸡百花电影节的机遇，出台了《厦门影视产业发展规划（2019年~2025年）》；区级层面，广州市增城区政府办公室出台了《增城区促进影视产业发展若干意见》；上海市松江区政府办公室发表了《上海科技影都总体概念规划》《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》等等。从大到小，从上到下，都在推动整个影视产业的发展，所以我们得到的机遇应该还是蛮好的。请大家一定要在不管是政府网站、与上级部门沟通时，多寻求一些多看看我们的政策，去了解一些我们知道或不知道的有利的政策。在我们做立项的时候，未来会对我们的电影有好的推动作用，或者能更大地推动整个影片的拍摄、发展到最后的上映。

从企业的退补税到项目的退税、补贴、出品的奖励、上映的奖励、项目的研发、剧本的奖励等等都有相应的当地政策的补贴。善于用好这些政策，可能在我们项目在上映之前就已经会有一部分的收入了。根据地方的不同政策，更多的地方会选择立项的第一出品方作为法律上明确的电影版权拥有者，去实施的整个获取奖励的方向。由此初始合同、政府奖励、补贴、企业退税均以申报立项的第一单位出品方为准。第一出品方永远是最安全的，这也就是大家一直在争取第一出品方的原因。不仅仅是因为版权立项的归属，更多的是有更多的政策的分配权。地方政策奖励资金来源是国家、省级的财政部。评审部门为国家省级的电影局的宣传部门、辅助的国家电影单位、文化部门等。这里面从优秀电影的立项、剧本、拿到备案拍摄、顺利拍摄完成并拿到供应许可证、优秀的票房等等，都有相应的拍摄制作过程中的奖励政策。当然如果我们的社会效益非常好，产生良好影响；拿到国家相关的奖项比如金鸡百花的奖、五个一工程奖、精神文明奖等等；拿到国际A类电影节或B类电影节专业奖项，在国家上甚至在国际上具有影响力，国际票房上表现优秀，我们也能够拿到后端的一些补贴。但是我们一定要知道，每个省的政策是不一样的，需要大家去仔细研读你所属的公司、选取的立项公司的地方政策。这是一个必不可少的制片的阶段跟过程。

立项的前期准备

我们了解完政策，取得项目了，取得版权签完合同了，我们也知道了公司立项的资质了，我们拥有了完整的大纲或剧本。我们在有导演或没导演或无法确定合适导演的前提下，无论如何都需要短暂的编剧来完成立项大纲的撰写。现在基本的情况是，我们需要有成片的剧本、完整的剧本进行提交。我们就要根据公司财力来确定填写的预算，当然注意这个内容是需要相关部门协审情况下去进行一个完整的资料的填写。之后我们就可以去等待项目最终取得立项的备案文件。

电影立项后的前期制片工作

预算

好，我们拿到这张纸的时候，我们就可以开始做制作预算的评估，从财务角度上去保证创作。我们通常是分为线上和线下两个部分。线上预算大概会是主创、演员、导演等等。在相互选择过程中需要做出不同选择的类型。当然我们有一个47原则：演员票房不能超40%。原则是否适用，这个需要大家去探讨。线下的原则是，同类型的故事大概采用什么样的制作。这个只是一些参考，我们回到剧本，还有没有什么特别需要花钱的地方：大场面或是古装、特效等。根据市场行情考量资源：我们有的资源、我们能找到资源、介绍的、可以省钱的资源，这个是我们需要去明确的。然后别忘了还有宣发的预算。在我们做成本的时候，宣传预算不需要做到成本里去。但是我们要大概知道我们这个项目将来是需要多少的宣发的范围。我们将来才能通过这个范围找到合适的宣发的合作方进行合作。所以在找合适项目的时候，我们需要有信得过的执行制片人、信得过的制片主任。

票房的预期是要调整的。因为这个东西不是说我们觉得项目能卖多少钱就能卖多少钱。当然我们的预期是美好的。但是根据我们项目的最终收入，平衡线会发生变化。比如项目制作费、整体预算的调整，有可能我这个题材在这个时候可以做大预算，有合适的演员了，突然间我签演员身价暴涨了他是个大明星了，我是不是可以增加预算了。当然这些都是在我们前期的时候需要考量清楚的。或主创主演的调整、市场预期的调整、做好宣发预算调整等等。主创主演调整其中有一部分涉及到商务合作的调整，更好的主创更好的故事能够带来更好的商业合作。

融资

然后是市场预期的调整，其中也影响到我们是不是要进行融资的溢价，我们是不是要跟合作方去调整我们合作的价格。找投资找合作永远是一个很难的事情，因为大家需要拧成一股绳，大家需要相互信得过来达到最终的目的。我们要定演员了、我们要找钱、我们要花钱了，这个时候我们要进行融资。我们的融资方案就正如之前所讲，我们有了吸引人的项目方案、大概的预算、前期敲定了知名主创、靠谱的合作公司资源、差不多的生产周期、较为美好的宣发前景、合理的票房预测等等，当然，还需要有国家政策的奖励跟扶持。我们就可以按照不同的阶段对项目进行溢价出让，尽可能保证项目安全、尽可能地收获合作伙伴。这个时候我们对外进行溢价，对外宣称的合作比例、实际投资，这个事情我们可以通过协商来解决。往往不一定是百分百比例，但是进入不同阶段，每个合作方可能得到的价格是不一样的。比如初创合作方、立项方就是法律是意义上的版权方项目的拥有者，大多情况下拥有的是项目的主控权，付出了项目最初始的费用和最初始的投资。

我们紧密的合作伙伴是选取行业内旗下有制作公司的影视企业。我们的合作伙伴，可能是我们自己的合作方、友好的合作企业、资源型的合作方、资源型的投资方等，但是拥有院线资源、艺人资源、影管资源的合作方，都是我们需要去洽谈的。以达到我们的项目可以在各种情况下、在相对于稳妥的局面下去开展。最后是发行资源方，比如光线、万达等等，都是我们选取项目方，来最终促使项目能够取得更好的市场效果的一个合作方。最后实际的投资肯定会根据意向进行适度的调整。这些核心的投资方构成了我们项目最初始的合作单位。然后在投资的时候我们可以有不同的阶段投资，我们可以把它考虑成一个创业公司。比如初创阶段可能是个种子期；剧本完成可能是个天使轮；一直到送审发行前可能我们理解为是Pre-IPO阶段，当然这个是我个人的理解，可能大家理解都不太一样。但是它是有不同阶段可以去进行融资的。同时也一定要注意几点：注意溢价的空间是属于商业行为，双方满意即可；切记广撒网；最好不要接受私人名义的投资，因为电影毕竟还是个企业行为，而且固定回报收益是属于借贷行为，不管我怎么签都是一个借钱的行为；当然还有后期的一个回报收益，谨慎对待对赌协议；然后一定要谨慎地注意金融操作，如影视众筹；要高度注意合同的内容，很多东西并不是不好，是我们一定要严格看好合同是怎么写的，是否符合市场、法律的规范条件、对方是否拥有投资的权利、是否拥有足够的资金实力、是否

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是我们靠谱诚信的合作方。大家都是为了项目好看、项目能够进行得稳妥顺利、达到预期的目标。

项目融资的阶段，按照刚才所讲，我们分为前期阶段、常规阶段还有释放份额的阶段，每个阶段根据项目周期来完成。当然，如果我们对项目非常自信，我们可以顺势地投资并追加。

在常规投资阶段，我们是需要有较为明确的投资意向、相对准确的主创跟演员、相对准确的预计开支、上映时间等，这个时候我们给出的条件可能会差不多不会有什么样溢价。但这个时候是我们需要合作伙伴一起助力的时候，当影片马上要开机或已经开机的时候，我们就急切地需要我们的资深合作伙伴进行合作。这个时候主创合同都签完了，已经确定了相对准确上映时间了。后期阶段是影片已经完成、在后期制作当中、可以看片花的阶段，或者后期已经进入尾声。这个时候我们已经知道了我们大概什么时候上映。当然我们会遇到各种各样有可能发生的不可抗力，可能是疫情、可能是时间的档期、可能政策的要求的变化等等。但这个时候我们可以释放出一定的份额去进行溢价的融资。在上映前融资阶段会比较奇怪，跟一些合作方可能已经不是钱的问题了，是我们拥有更多的资源，希望更多的宣传方来帮我们一起助力、把片子做好的时候。这个时候我们已经有明确的宣发计划，我们知道大概在什么时候会上映、我们已经在送审过程中。当然必须在送审完成之前做完，因为所有的合作方的合同都会呈交给技审单位，以确保片子上是每一个出品方都跟合同对应的上，并且后期不能做任何的修改跟调整。一定要慎重，知道在拿完立项、拿完公映许可证之后，片子是不能再做调整的了。

确定主创及工作

在电影立项前期准备阶段，我们是需要确定主创工作的。这个时候通常在前期融资之前我们要把这东西做完。我们要确定导演、监制还有演员。导演是最核心的人，需要制定工作计划、完成统筹等等，导演一般的工作是需要到拿到龙标为止，他需要配合宣传。监制需要把关艺术质量、辅助导演。有的片子可能没有监制也不需要监制，但监制会很好地促进整个片子艺术质量的提升，当然我们要找到合适的监制。监制的工作同样是要到拿到龙标，上映工作完成为止，可能也要配合宣传。演员也是一样的，演员的要到杀青为止，配合宣传。当然所有的合同条款都是商业条款，需要协商磋商，没有固定需要怎么干的一个条件。唯一固定就是每个主创要完整稳妥地完成他所既定的工作。所以在我们确定主创、确定预算、资金如期如数到位的情况下，我们就可以开始筹备了。

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是我们靠谱诚信的合作方。大家都是为了项目好看、项目能够进行得稳妥顺利、达到预期的目标。

确定主创及工作

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